我是邱韻哲(阿捨)，一個藝術治療師與諮商心理師，現在在大學學生心理輔導中心服務。小時候家裡有一面牆，每次我或姊姊得到獎狀時爸爸就會把獎狀貼在牆上，小學畢業時，牆滿了，但牆上90%以上的獎狀都不是我的，我並不是一個聰明的學生，在重視升學的台灣過得很辛苦，這時的藝術像是汪洋中的浮木，我會花好幾個小時坐在書桌前畫畫，努力畫得像動漫卡片的圖案一樣，只為了完成後拿給父母看，讓他們說一聲｢哇，你好棒喔｣，那是我少數可以獲得成就感的事。

上了國高中，因為成績不好，必須靠美術把成績平均值拉高，藝術變成一個跳板，我去畫室學素描、水彩，好讓繪畫這個｢工具｣可以更好用，一直持續到考上台北藝術大學美術系。我心中一直有個信念，就是“書唸不好的人才會來讀美術”，但在大學接觸到各種不同形態的藝術後，這種想法漸漸消散，才發現長久以來自己最沒有信心的課業，其實是個祝福，正因為成績不好，爸媽才願意讓我冒著將來可能會餓死的風險去唸美術，有了這樣的心態轉換，我漸漸接納自己，開始建立自信。

我一直以為未來的工作選擇也會像國高中一樣簡單，順著純美術的路，成為一個藝術家，但大四真正要面對生涯選擇時卻發現自己無法做到，藝術對我來說是個純粹的存在，當要靠藝術作品賺錢的時候，就不得不給它一個價碼，我不知道要怎麼去衡量一個作品的價值，是花的時間？媒材費用？還是主觀的喜好？好像都不正確，最後決定保持藝術的純粹性，找另一條路，也就是那個時候，我發現藝術治療，一個使用藝術為媒介的專業助人工作。

還不那麼認識藝術治療前，我去了一趟印度，在德蕾莎修女的垂死之家做志工，15號病人，是我陪伴最久的病人，當時已經病到無法說話，眼睛覆上一層灰白，像死掉的魚眼，用力的呼吸方式讓我想起肺癌過世的阿公，每次做完志工都很難過，有天志工工作結束後，我在垂死之家門口坐著，用回想的方式畫下他的樣子，邊哭邊畫，畫完之後，感覺好多了，畫作像一個容器承接了滿滿的情緒，讓我可以繼續接下來的志工工作，那是我第一次感受到藝術的療癒性。

後來到美國唸藝術治療，藝術治療看待藝術的方式與美術系很不一樣，大學時的藝術是一場華麗的辯論賽，努力地表現出最好的作畫技巧，而研究所的藝術像一場TED演講，並沒有要去贏過誰，只試著說出自己的故事與熱情，呈現真正的自己。這說起來很簡單，但其實很難，因為真正的自己還包括缺點與限制，而在一般狀況下沒有人會想把自己不好、脆弱的一面攤在眾人眼前。

回國開始藝術治療師的工作2年多，非常感謝每一位願意在我面前展現真實的個案，每次看到個案深陷痛苦時，難免會想要給個案建議、答案，好降低其痛苦，但愈工作，愈明白Bruce Moon說的｢向個案的痛苦致敬｣是什麼意思，當個案能尊重自己的痛苦，痛苦才能真的降低，而藝術是協助個案達到這個狀態的最佳中介物，藝術視覺化抽象的感覺，並讓個案在每次諮商的當下根據自己的狀況在作品上做調整，讓過於理性的個案看到自己的感性，讓過於內向的個案感覺到自己的外向，讓沒有自信的個案看到自己的堅強，慢慢地讓個案合一、完整，時間一久，個案會漸漸看到痛苦的背後也包含著自己生命的韌性，這是光靠語言治療很難達到的。

以上就是我從接觸藝術到成為藝術治療師的歷程，藝術在我生命各個階段裡以不同的形式存在，不變的是，他一直都在，陪伴我走過人生每一段高低起伏，希望也可以把這份陪伴傳遞給更多人，讓藝術成為更多人生命中的祝福。一起推動台灣的藝術治療吧!

此篇文章修正自邱韻哲的TEDxNTUST演講:藝術教會我的事

https://www.youtube.com/watch?v=pAerTv3L-QE&t=10s

文章來自：邱韻哲 諮商心理師